222.蓝色花朵盛开时【中】 (第1/2页)

从钢琴响起的第一声，整个舞台便像是被带入另一个世界。
　　
　　温暖的圆号将庄严的钢琴缓缓托起托出。
　　
　　钢琴前的李安老师俨然在这一刻，在所有人的眼里都散发着淡淡的金色。
　　
　　如同一缕阳光射出将舞台上到所有浓雾统统消散。
　　
　　然而就在每个人都沐浴在这祥和之中，音乐骤然一变。
　　
　　“噹噹噹噹！”
　　
　　李安老师双手翻转间，狂风暴雨般的阴冷音符密集展开！
　　
　　舞台气氛转变之快，第一次听和第十次听的人都没有反应过来。
　　
　　梁山：妙
　　
　　x老板：漂亮
　　
　　充满戏剧的开头，情理之中，却又意料之外。
　　
　　情理之中的部分是这是勃拉姆斯的音乐，勃拉姆斯的音乐本身就自带这种属性。
　　
　　而意料之外的部分自然是李安的处理。
　　
　　开头用尽恢宏描绘，将音乐一一幅泰然模样趁现观众面前，尤其让熟悉这首曲子的听众不由得下意识联想到即将到来的部分——
　　
　　都这样开头了，那后面自然应该就该往重感官审美的那种甜腻圆滑风格发展。
　　
　　这里的甜腻圆滑可不是贬义，世界著名乐评人哈恩曾对佩尔金1976年录制的舒曼幻想曲和贝多芬的英雄变奏曲也用过这样的评价，其意为琴声在伸延和色泽的雕琢上达到了极致。
　　
　　许多注重音色修饰的钢琴大家都被冠之此风格。
　　
　　李安开场时的华美音乐无疑让观众们带入了一种个人臆想中。
　　
　　然而任谁也也没有想到，藏在那华美背后的并非朱润玉圆的细腻编制，而是强调神韵的结构。
　　
　　以精悍硬气的触键挥洒出金属质感的光亮，冷酷的造型搭建出威风八面的庄严巨构，三键五音便轻松格勒出宏博堂正之气象。
　　
　　苍劲之余，又颇有几分莫名的伤怀。
　　
　　Ｘ老板到这里算是明白了李安为什么将琴凳调低，他也不得不佩服，这家伙的手指功力实在强的吓人。
　　
　　要知道这一段纯靠手指力量演奏出这样的动静，那换成一般人绝对是要受伤的。
　　
　　不过相比得到的音乐效果，Ｘ老板认为李安还是赚大了。
　　
　　如果李安按照这样开头气韵把这首作品奏至结束，那他可以肯定的说，结束之后李安登台的身价绝对要翻倍。
　　
　　而且今年还是勃拉姆斯年，可以预见李安如果顺利奏完这一场，那么随后今年一年李安的音乐会邀约都不会断。
　　
　　完美至极开头，Ｘ老板想或许这就是他来这一趟的根本原因，他不想错过李安勃拉姆斯的现场。
　　
　　现场听过李安演奏过的巴洛克作品，古典主义作品，Ｘ老板总有种感觉，其实李安或许更适合演奏浪漫主义时期的作品。
　　
　　李安看似是一个极为务实的人，但整个人的血液里都弥漫着一种极度的幻想色彩。
　　
　　这是他通过与李安交流与听李安演奏中感受到真实想法，所以这样的一个人会怎么演奏勃拉姆斯这位复杂到极致的作曲家。
　　
　　xl老板没办法不直接订张机票飞过来一探究竟。
　　
　　暂时来看，李安在开场制造的反差与他自身表象和里象的如出一辙。
　　
　　不知觉间，一些勃拉姆斯的乐迷真的不是明知还问，他们确实想知道此刻坐在钢琴前的这位青年演奏家究竟是谁。
　　
　　为什么可以把勃二弹成这样？
　　
　　渐渐的，再也没有人去想这名来自蓉城的青年钢琴家能不能驾驭这首曲目，他们只想跟着这音乐继续走向下一个无人之境。
　　
　　就像刚才的开篇那样。
　　
　　而只有极少数人才在开篇过后过回味出其中的玄机。
　　
　　确切来说应该从钢琴钢琴开篇说起。
　　
　　钢琴独奏部分是从第二小节进入的，其中第四拍“降e”就是这个句子的戏眼，大多数演奏者都知道这是一个不能被任何音干扰的音，它必须被单独特别的强调。
　　
　　重点是强调。
　　
　　那么除了特别关注之外就没有其他方式来将其凸显了吗？
　　
　　李安反其道行之，他强调了所有音，唯独省略了这个音，随后在与乐队的对答中，他始终保持恢弘的处理，这样便主和弦始终维持着一种不被破坏的持续前进。
　　
　　四部和声中的密集排序就像是四个家庭成，首先要给出的是高音，随后是低音比其他音多一点点分量。
　　
　　但若是开放位置，那中间声部在两个外声部中间便形成了一个桥梁，这个时候中声部的分量就要比密集排列时重要的多。
　　
　　李安便是在研究分析句子的时候在这里找到了与后续句子有直接关联的声部，将桥梁放大至可以承载两种截然不同的音乐情绪。
　　
　　所以才有了后成功的、出人意料的天地反转。
　　
　　“噹！”
　　
　　激昂的华彩气势磅礴，最后终结在强和弦，终于等到这一刻的方永波大手猛然一挥，全体乐队一同走出了第一主题，霎时间舞台风起云涌雷鸣大作。
　　
　　钢琴前李安立马挺身立臂收起三分力道，钢琴声转瞬如游龙一般，在乐队云浪中半隐半现。
　　
　　整个舞台在这一刻彻底融为一个整体。
　　
　　完全将本该是红花的自己融入乐团？
　　
　　短暂的震撼场面过后，随着钢琴隐入乐团，乐团像是将音乐接手。
　　
　　再看钢琴前的李安，还是那副平静的演奏模样，就好像方才音乐中的光辉完全与他无关。
　　
　　为什么？
　　
　　老乐迷们听过太多经典的勃二的名演，到了第二主题钢琴在f小调上依然有强烈的音型，为什么就这样淡淡的让自己藏起来了呢。
　　
　　观众们还是能听到钢琴的声音，也还是能感受到钢琴发出的热量，可他们的目光不得不看向那些其他声部的乐手。
　　
　　或许就是在钢琴的烘托下，那些声部也渐渐绽放出了别样的光泽。
　　
　　梁山此刻脑海里只有一句话：在我看来这首曲子本质上就是一首交响作品。
　　
　　而有趣的是梁山不止听过一次这样的话，都是出自钢琴演奏家们，有青年，也有中年，有小将也有老将。
　　
　　可此时此刻梁山脑海里的声音只剩下李安的了。
　　
　　原本他以为作为一名刻板出身的古典音乐学者，他能够明白什么是让钢琴融入整部作品。
　　
　　并且他也在一些演奏家的演奏上验证了自己的想法。
　　
　　然而现在，他感到自己的认识有些被颠覆。
　　
　　比起李安自然而然的将钢琴退至声音层次中的次要位置，那些主动用强弱变化融入乐团的演奏听起来就像是表面兄弟了
　　
　　

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